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越无人识越安闲

编前语：

疫情突发，不仅威胁着公众的身体健康，也会影响到人们的心理健康。及时加强心理疏导，做好人文关怀，是打赢这场疫情防控阻击战的重要一环。为了打好这场全民抗疫的阻击战，全国人民齐心合力，响应政府的号召，避免外出流动带来疫情传染，更多人选择了自觉地留守在了家中。各大博物馆、艺术馆在这非常时期也纷纷选择了闭馆。在此期间，新华文化、新华书画特推出了“防控疫情线上展览”策划，每天发布一个线上展览，希望在这个特殊的春天里，让您足不出户也可以随时体验到艺术的熏陶，感受到艺术带来的力量，在艺术的陪伴下舒缓焦虑情绪，更积极、更乐观地度过每一天。

（图片来源：北京画院美术馆）

“越无人识越安闲”出自齐白石的一首自作诗，有一次，齐白石的门人为他画像，而身旁好友皆说不像，唯有齐白石题诗一首作为巧妙回应“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑倒此翁真是我，越无人识越安闲”。作为此次展览主题，这首七言绝句则可以帮助我们更好的理解齐白石的人物画艺术，作为中国画的集大成者，齐白石诗书画印全能，但是长期以来学界和社会上都对齐白石的花鸟、草虫关注颇多，山水、人物则相对薄弱。而且在齐白石自己的艺术生涯中，他也曾对人说过四十岁后较少做人物画，在润格笔单中人物画也逐渐消失，这与齐白石人物画不受时人认可有关，而“越无人识越安闲”则可视为齐白石对于外界最好的回应，从中我们也能感受齐白石超然的人生态度，以及淡于名利，坚守艺术“寂寞之道”的本心。

（图片来源：北京画院美术馆）

齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。据白石老人自己回忆，他人生中的第一张绘画作品便是8岁时摹拓的雷公像，在做雕花木匠时，齐白石也常常会为乡邻们绘制神像功对来养家糊口。正式踏上绘画道路之后，除了为人画写真像之外，齐白石还擅画仕女，还因此在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号。此次展览中齐白石的早年仕女作品可谓佳作云集，汇聚了诸如《西施浣纱图》、《黛玉葬花图》、《麻姑进酿图》等民间传说、文学作品中的经典女性形象，观众可以从精细的作品中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。

（图片来源：北京画院美术馆）

除此之外，齐白石还常常借画抒怀，将自己的情感以及处世观、人生观融入到画作中，所以在很多展品里都可以看到齐白石自己的影子。在展览中，我们将具有自画像性质的作品进行了重点梳理呈现，如早期的《白石草衣像》，画中的齐白石虽然衣着朴素但却身背书册、怀抱古琴，可以想见早年作为民间画师时的齐白石心中所怀的文人理想。人到暮年，齐白石非常喜欢画《老当益壮》，画中老人手持拐杖，轻松而又自信。这些展品不但用艺术的形式记录下齐白石的形象，也真实的反映出齐白石一生之中不断变化，丰富而又精彩的内心世界。

（图片来源：北京画院美术馆）

“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”是北京画院美术馆自2005年开馆以来所推出的齐白石作品陈列的第二轮第四展，也是北京画院“2019人物之年”最具重量级的展览项目。此次展览以齐白石人物画的演变历程为线索，共分为：下笔如神在写真（早期作品）、扫除凡格总难能（中期作品）、幸能笔墨不相同（晚期作品）三大板块，以精彩的齐白石原作、详实的文献资料和难得一见的“手稿”还原齐白石大写意人物画的发展脉络和艺术特色。

（图片来源：北京画院美术馆）

部分展品鉴赏：

《白石草衣》辽宁省博物馆藏齐白石 128×33.5cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《抱琴仕女图》清华大学艺术博物馆藏齐白石 131×41cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《持扇仕女图》荣宝斋藏齐白石 131×43cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《黛玉葬花图》荣宝斋藏齐白石 146×39cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《飞鹤人物图》浙江省博物馆藏齐白石 73×37.5cm 纸本设色 1897

（图片来源：北京画院美术馆）

《麻姑进酿图》中央美术学院美术馆藏齐白石 130×67.5cm 纸本设色 1894

（图片来源：北京画院美术馆）

《西施浣纱图》首都博物馆藏齐白石 90×33cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《一苇渡江图》辽宁省博物馆藏齐白石 124×32.3cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《跛仙图》荣宝斋藏齐白石 93×44cm 纸本设色

（图片来源：北京画院美术馆）

《纯阳真人小像》故宫博物院藏齐白石 85×31.2cm 纸本设色 1920

（图片来源：北京画院美术馆）

愁过窄道树阴浓——齐白石山水画中的心境表达

文/张贺

窄道漫步（国画） 103.5×45.2厘米 1929年齐白石

款识：何处安闲著醉翁，愁过窄道树阴浓，画山易酒无人要，隔岸徒看望子风。己巳为石坡仁兄制于燕京。齐璜白石山翁并题。

钤印：老白（白文）

齐白石（1864—1957），湖南湘潭人，原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄萍堂主人、阿芝、木居士、齐大、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。齐白石一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。他在绘画中将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，作品充满质朴气息和率真天真，因而雅俗兼得，为广大群众所喜爱。其绘画工写兼能，造诣高深；写意人物画简括、传神、充满人情味和幽默感；山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，在造型、笔墨和结境、创意上都自成一格。齐白石的绘画以花鸟画为大宗，而其山水画亦有相当的价值。

齐白石的作品《窄道漫步》创作于1929年，题跋曰：“何处安闲著醉翁，愁过窄道树阴浓，画山易酒无人要，隔岸徒看望子风。己巳为石坡仁兄制于燕京。齐璜白石山翁并题。”从中可知，作品描绘的是一位身无分文的嗜酒之人，欲以画换酒却因无人购买，陷入惆怅来回踱步，只能隔岸观望对面酒馆的落寞画面。此幅作品于图式上依然简练、概括，主次分明，无关紧要的因素一概舍弃，布局巧妙，画中故事借助构图层层铺陈。画面采用一水两岸式的构图，河的一岸是散落的数十座屋舍，另一岸是窄道上漫步的“醉翁”。屋舍大致分为三组，层叠错落，散中有聚，朝向不尽相同，随意自然。随风招展的酒幡作为酒馆的标记，为静止的画面增添了一丝动感，无需过多笔墨即可想象店内的熙熙攘攘。小河上的独木桥一端伸向画外，和河这边惆怅的酒客形成了呼应关系，延伸出画外之意。画的下方，松木青翠笔直，树的造型充满童趣。怪石横卧，与红衣酒客和谐成趣，从图形色彩和一动一静的设置上隐含着丰富性和趣味性。画中人物刻画生动，红衣黄袍的“醉翁”双手放于胸前，背向酒馆张望过去，仿佛在叹气，体态动势则表露出不舍；而对面酒馆随风舞动的酒幡又仿佛在向他召唤，两者构成微妙的呼应关系，画面尽显落寞之意。如齐白石在自述中所言：“我画山水, 布局立意, 总是反复构思, 不愿落入前人窠臼。”一条河流，巧妙地将人、物、事分隔又串联起来，这也是这幅画构图设置的巧妙用心之处。画面物象虽多，但是结构安排合理而和谐，有整体感，疏疏几笔丛林、淡淡几间酒馆和农居，具有某种单纯朴实的特性，同时又不乏趣味，充满浓郁的生活气息和田园情趣。构图、造型和笔墨上皆以质朴为本色追求,景致、屋舍和点睛人物也都作了高度的概括和细致的推敲, 毫无因袭造作之态。

不同时代的画家都会将自己的人生经历和思考融入到画作之中，《窄道漫步》描绘的也恰恰是齐白石本人的真实心境和生活现实，其创作背景也是颇有深意的。作品创作于1929年，时年白石先生65岁，年逾花甲，已经定居北京10年。不得不提的是在白石先生后期的创作生涯中，有过两次极为重要的“停画”期。一是1925年的春天，白石先生大病，昏迷整整七个昼夜，后虽醒，复卧病榻一个月有余。这场病，迫使其停下自己心爱的作画和刻印事业。1926年，白石先生受到人生最致命的打击，这一年，他的母亲和父亲先后去世，令他痛不欲生。悲伤中，二度停止作画和刻印。1927年，林风眠诚邀齐白石到北京艺术专科学校任教，生活总算有一点稳定的经济来源，但手头并不宽裕的齐白石欲卖画换酒，无人收购也是常态，“画山易酒无人要，隔岸徒看望子风”，如款识所述，齐白石不同于他的山水画风格彼时并不为世人所接受，更不为市场所认可，因此这件作品反映的其实既是他本人生活上的窘迫，也是他在山水画创作上的落寞。画面里的那个“自己”，隔岸望酒，对河闻香，惆怅徘徊，也正是齐白石寄情于酒、生性淡泊、与世无争的真实写照。一代画坛巨匠齐白石是个全能画家。他的绘画题材十分丰富，花鸟草虫和虾蟹创作量最大，人物画其次，最少是不及作品数量之十分之一的山水画。究其原因，齐白石早在上世纪二三十年代，就已初步形成了山水画“笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实”的个人风格，但由于其笔墨超级写意，图式又过于新奇，且和当时流行的复古山水格格不入，故可接受、欣赏他山水画的人寥寥无几。但他在艺术上的敢于创造，是对中国近现代山水画作出了突出贡献的。

《窄道漫步》中对酒的表述着眼于普通百姓，我们未见到任何关于酒的画面，却闻到了浓浓的酒香，一丝丝、一缕缕、似有似无地飘荡过河。我们也未曾见到关于醉翁表情的正面刻画，却似乎看到他囊中羞涩，馋而不得，只有在山林小径上徘徊反复，任凭内心翻江倒海的窘态，将一种贴近生活的人情味和幽默感藏于画中，任观者细细品味。

齐白石的山水画就是如此洋溢着浓厚的生活气息,所谓“农文相融，童趣相行”，他画出了目之所见、心之所想,融入了极其真挚的情感。《窄道漫步》虽然是典型的山水画图式语言，但表达的主题却是画中人物的心境，与此同时，也从侧面折射出那个时代条件下人们的生活之艰，一个画家尚且为酒钱发愁，普通民众的生活又会是怎样？从这一点上，作品也体现出白石先生为民众作画、为时代作画的责任和担当，是十分具现实意义和人文关怀的大家之作。